一周艺术人物｜蔡赟骅涂装火箭，赵正科展书影艺术

回顾一周艺术(yìshù)人物，在(zài)中国酒泉，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月(chángébēnyuè)”为主题涂装的火箭顺利升空；在上海朵云轩，艺术家赵正科个展“与古为(gǔwèi)新”呈现其书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌(hǎoruìchāng)“对齐颗粒度”呈现跨领域叙事，刘沛(liúpèi)文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉(jiǔquán)｜艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月”为主题涂装(túzhuāng)火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日，朱雀二号改进型遥二运载火箭在东风商业(shāngyè)航天创新试验区发射并(bìng)顺利升空。这一商业火箭亦是一枚完成“整体艺术涂装”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业蓝箭航天共同完成，形成(xíngchéng)航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于中国上海(shànghǎi)，2006年毕业于中国美术学院(zhōngguóměishùxuéyuàn)，2008 年获得英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士学位，现居于伦敦。他(tā)汲取和融合中西文化精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合。他曾在全球多地的(de)博物馆、艺术馆举行个人展览，并和众多品牌进行艺术跨界合作，如(rú)曾为(wèi)英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以(yǐ)往局部贴图(tiētú)或符号化的呈现手法不同，艺术家此次创作覆盖(fùgài)整枚火箭箭身(jiànshēn)，为高达近50米的圆柱体载体赋予完整的艺术语言(yǔyán)。据悉，这一火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来科技与个人图像体系结合，意在将当代中国叙事以艺术形式送入太空。 按航天(hángtiān)飞行常规，火箭(huǒjiàn)一级在上升阶段完成分离并返回地面，而部分涂装仍保留于上面级结构，并将继续飞行，突破海拔100公里“卡门线”，进入国际公认的外层空间。这也使得蔡赟骅成为全球首位(shǒuwèi)以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家(yìshùjiā)。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的发射，让艺术走出博物馆和画廊(huàláng)，走进天空与宇宙。嫦娥奔月从不只是神话，它也可以(kěyǐ)成为现实的东方浪漫。”（文(wén)/陆林汉） 新展(xīnzhǎn)“与古为新”，呈现书影艺术 6月7日，“与古为新：赵正科艺术作品展”在上海(shànghǎi)朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕(kāimù)。展览以“与古为新”为主题，首次将赵正科独创的书影艺术与其珍藏的明代张瑞图、海派大师吴昌硕真迹并(bìng)置(zhì)展出，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合(rónghé)古今中外的多元文化魅力。 赵正科是一位书法家、摄影家、收藏鉴赏家，也是一位跨越国界的(de)(de)文化使者，他(tā)的作品参加了联合国成立70周年总部中(zhōng)国大字书法展、欧美(ōuměi)巡回展，入展2022年全国第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等国内外重要展览。他通过收藏和(hé)临摹张瑞图、吴昌硕、徐渭(xúwèi)等古代大家真迹，博采众家之长，形成自己的艺术个性。他也喜欢以相机代替画笔捕捉大自然(dàzìrán)之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代摄影的艺术形式。 上海市文史研究馆党组书记赵英参加开幕式并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩集团分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品(yìshùzuòpǐn)。展览将(jiāng)持续至(zhì)6月12日。（文/李梅） 呈现木刻(mùkè)版画的“临界之象” 6月5日，“临界之象” 桑茂林(màolín)木刻版画(bǎnhuà)展在地处闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览集中呈现艺术家桑茂林近年来(jìnniánlái)深耕木刻版画领域(lǐngyù)的全新创作成果，以多件兼具思想深度与艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林，1974年生于山西，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海(shànghǎi)大学上海美术学院任教，副教授，硕士生导师，版画(bǎnhuà)系常务副主任，上海市(shànghǎishì)美术家协会第九届版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省文学艺术界联合会决策(juécè)咨询顾问(gùwèn)。 桑茂林(màolín)长期(chángqī)投身于木刻版画的探索与创新，以独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年起，他便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于在中央美术学院求学期间对印象派色彩规律的深入(shēnrù)研习(yánxí)，最终(zuìzhōng)使他的作品在形式与思想间达到精妙(jīngmiào)平衡。 他的(de)创作融合 “人法天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕(dāohén)与层次感，展现自然内部(nèibù)的生命律动。其作品凭借对时空、物象变幻的敏锐(mǐnruì)捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势，传递流动能量。 开幕现场同时(tóngshí)举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌仪式，桑茂林精心挑选佳作《半日学校》捐赠给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派(hǎipài)艺术馆执行馆长张建华上台接受捐赠并颁发收藏证书(zhèngshū)。展览(zhǎnlǎn)将持续至6月25日。（文/李梅） 上海｜青年(qīngnián)摄影家龚宥颖 展现藏地光影与人文(rénwén)之旅 青年摄影者(shèyǐngzhě)龚宥颖在展览现场 近日，“西藏高原(xīzànggāoyuán)光影之旅——龚宥颖(gōngyòuyǐng)摄影作品展”在上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次前往藏区所记录下来的(de)她眼中的西藏。 龚宥颖(gōngyòuyǐng)去过三次西藏，每一次高原(gāoyuán)反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她镜头背后(bèihòu)的故事。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体难受，她以一个高中生的视角，将观众带到了那片神秘而(ér)独具生命力的土地，感受自然景观，体悟文化，与人和心灵对话和碰撞(pèngzhuàng)。 寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的日常对于一个高中生是愈加陌生和有冲击，而龚宥颖的记录(jìlù)让观者(guānzhě)感到平静、深沉、不加评判，让人不禁感悟到这样不同于我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多(duō)人知道在西藏(xīzàng)的生活到底是什么样子(yàngzi)，破除想象和滤镜。 据悉，此次展览作品的销售款项将全部捐赠给中国红十字会(zhōngguóhóngshízìhuì)“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文(wén)/李梅） 曼谷｜艺术家郝锐昌与(yǔ)策展人刘沛文 呈现个展(gèzhǎn)与“一叶方舟计划”项目。 6月2日，ART 4C画廊（曼谷）举办了艺术家(yìshùjiā)郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐颗粒(kēlì)度(dù)）及刘沛文策划的“一叶方舟计划”艺术项目。 郝锐昌以化学实验和跨媒介创作闻名。在《无相花园(huāyuán)》系列中，郝利用硫酸铜(liúsuāntóng)结晶的化学特性，通过长达数月的自然结晶过程(guòchéng)生成雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与道家“有无相生”的宇宙观并置。这种创作不仅(bùjǐn)依赖化学反应的科学性，更强调其不可控性与随机性，以此(yǐcǐ)隐喻社会结构中的“中间态”——即事物发展中的关键转折点。 对于“一叶方舟(fāngzhōu)计划”艺术项目，策展人刘沛文说，其核心(héxīn)创作方法论植根于(zhígēnyú)，编写书籍《AIGC艺术设计与影像教程》过程中(zhōng)的(de)关键洞察：随着AIGC技术的迭代，艺术家得以在生成(shēngchéng)技术的“随机性”中激活新的视觉经验。正是依托于这一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代下，创造新型艺术“本真(běnzhēn)”的可能性。 该项目发起人赵紫晨表示，一叶方舟计划：邀请首批(shǒupī)“星球建构师(shī)”入驻方舟中，构建独立的星球文明，并通过(tōngguò)2-3分钟影像展现其星球形态(xíngtài)；随后几批“星球建构师”将基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展艺术家有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲(lǐfēi)、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作(chuàngzuò)的方式，探索差异(chāyì)碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹） 澎湃新闻记者 陆林汉 李梅 高丹(gāodān) (本文来自澎湃(pēngpài)新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)